_byte footage
festival
latinoamericano
de identidad e
imagen digital

Byte Footage es el primer festival de identidad e imagen digital de latinoamérica, con sede en Buenos Aires, Argentina, a realizarse en Mayo del 2018.

Frente a la creciente producción de imágenes digitales y sus lógicas de circulación en el espacio virtual, Byte Footage surge como una propuesta crítica sobre las imágenes que consumimos.

Byte Footage es una instancia para interpelar la imagen en términos de identidad, territorio y memoria. Proponemos así un espacio para la re-interpretación de la imagen global a partir de una lectura en clave local y latinoamericana.

Convocamos a la producción de obras digitales creadas a partir de imágenes y sonidos disponibles en la web.

convocatoria

CONVOCATORIA ABIERTA
1 DE NOVIEMBRE - 15 DE ENERO

Byte Footage convoca a artistas latinoamericanos a la producción de obras digitales creadas a partir de imágenes y sonidos disponibles en la web. Nuevos medios, circulación, redes sociales, accesibilidad, anarchivo, metadata y derechos de autor, entre otras temáticas.

A partir del reciclaje digital, adoptando la re-interpretación como mecanismo, proponemos una reflexión acerca de la imagen en clave de identidad, territorio y memoria.

Las obras audiovisuales no podrán superar los diez minutos de duración. Fotografía, video, net.art y otras formas de representatación serán aceptadas, siempre y cuando el formato final sea digital.

Los trabajos seleccionados por el comité, integrado por Albertina Carri, Francisco Medail y unx tercerx a confirmar. Serán exhibidos en la CBN Contemporánea, al mismo tiempo que estarán disponibles para su libre visualización en la plataforma web del festival.

jurado

ALBERTINA CARRI
Directora, productora y guionista de cine. Sus largometrajes se han exhibido en los festivales de Cannes, Berlín, Toronto, Buenos Aires, Locarno y Rotterdam, entre otros. Y se han estrenado en salas en Argentina, Madrid, Londres, Paris, Atenas, Australia, Chicago, Los Ángeles y New York. Albertina Carri se caracteriza por su versatilidad y constante investigación en distintos géneros. A lo largo de su carrera ha realizado varios cortometrajes, telefilms, series de tv, videoinstalaciones y cinco largometrajes: No quiero volver a casa, Los Rubios, Géminis, La Rabia y Cuatreros. Actualmente se encuentra finalizando su próximo largometraje 'Las hijas de fuego'.
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FRANCISCO MEDAIL
Artista visual y gestor. Actualmente es representado por la galería Rolf Art.
Su obra ha sido seleccionada en numerosos premios, entre ellos el Paul Huf Award (Selección, 2016), PHmuseum New Generation Prize (Honorable Mention, 2016), Premio AMMEC Fotografía contemporánea (Selección, 2014 y 2016), Curriculum Cero (Ruth Benzacar, 2011). Forma parte de colecciones públicas y privadas y ha participado de diferentes ferias internacionales, entre ellas arteBA (2014, 2016), artBO (2015, 2016), Paris Photo (2015) y ArcoMADRID (2015, 2016). En 2014 fue seleccionado para participar de Proyecto PAC, programa educativo impulsado por la galería Gachi Prieto y en 2016 le fue otorgada la Beca a la Creación del Fondo Nacional de las Artes. Desde el año 2015 se desempeña como director artístico Buenos Aires Photo, feria de arte especializada en fotografía.
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TERCER JURADX A CONFIRMAR

sobre byte

Bajo el calor de una sobreproducción de imágenes digitales y el surgimiento de nuevas formas de circulación y reproducción, Byte Footage surge como una propuesta crítica sobre las imágenes que consumimos.

Si bien la producción de imágenes, y sus prácticas de manipulación han existido siempre, la era digital y el continuo crecimiento de la sociedad de consumo, han profundizado cada uno de estos aspectos, hasta el punto tal de preguntarnos: ¿Qué sentido tiene seguir creando imágenes?

La práctica del found footage supone un gesto de apropiación y resignificación, un gesto rebelde para interpelar la imagen. El concepto de Byte Footage surge como una re significación del término en la era digital en donde las imágenes se disputan un espacio en la virtualidad.

¿Cómo me veo en el otro? ¿De qué manera imágenes y sonidos que no han sido creados por mí, me convocan? ¿De qué forma puedo apropiarme de estas imágenes para hablar de mi propia identidad?

Imágenes globales leídas en código local. Pensarnos a partir del territorio supone una toma de posición; y como dice Ana Tiscornia “mientras haya que defenderse, va a haber que identificarse”.

El desafío de pensarnos a través de las imágenes y el intento por explorar una identidad latinoamericana, caracterizada por su diversidad, es uno de los objetivos principales del Festival. Es por eso que proponemos un diálogo entre las imágenes digitales y las nociones de identidad, territorio y memoria.




“No se puede hablar del contacto entre la imagen y lo real sin hablar de una especie de incendio. Por lo tanto no se puede hablar de imágenes sin hablar de cenizas.”




Georges Didi Huberman

sede

CNB CONTEMPORÁNEA | MAYO 2018

CNB Contemporánea es un espacio ubicado en la Ciudad de Buenos Aires destinado al pensamiento y exposición del arte contemporáneo, en el que han exhibido artistas como Ana Gallardo, Eduardo Basualdo, Pedro Torres, Alan Courtis, Gabriel Baggio, Estefanía Landesmann y Carlos Huffmann entre otros. Últimas exhibiciones en CNB Contemporánea: Ópera Prima, Casa Tomada, Como un destello, Capa en Color, Pensamiento Salvaje (BIENALSUR).

actividades

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PROXIMAMENTE

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equipo

_anexo

Julieta Gómez Blumencwejg | Producción de Contenidos
Cristian Cutró | Comunicación y Relaciones Institutucionales
Sofía Gomez Blumencwejg | Identidad Visual
Manuel Schjaer | Producción General