2021
Programación
Byte Footage Sin señal
Detalle de actividades
29, 30 y 31 de octubre de 2021
presencial en el CCKirchner
Captura de Crecerán flores y meditaremos de Milagros Loyola
Conocé el detalle de la exhibición y los tres días de programación.
Exhibición
Viernes 29 - Sábado 30 - Domingo 31
14.00 a 20.00 hs
Exhibición sin señal
Terraza de la ballena - Centro Cultural Kirchner
Ingreso libre sin reserva de entrada previa
El cuerpo en la digitalidad abandona lo material y finito, y se abre hacia otras posibilidades de existencia entre las fronteras de lo artificial, lo físico y lo emocional. Investigar diversos usos y formas de relacionarnos con nuestros dispositivos es fundamental para poder comprender los efectos que estos tienen en nuestras vidas.
Sin señal es una exhibición que explora los distintos puntos de contacto entre las tecnologías, los cuerpos y el archivo digital. Con producción en clave latinoamericana, las obras experimentan con los límites entre lo virtual y lo material para proponer otros modos de habitar nuestros cuerpos y dispositivos. Re contextualizan imaginarios que generan más significados y menos respuestas; nos recuerdan que, a pesar de todo, lo sensorial sigue siendo un asunto de la materia.
Esta muestra nace durante la pandemia con un llamado a convocatoria por Byte Footage. Entre 900 aplicaciones, un jurado formado por Diana Szeinblum, Gala Berger y Cristóbal Cea seleccionó las 33 obras que la constituyen.
Artistas
Abril Carissimo (AR) , Adina Lizeth García Velázquez (MX), Ana de Ilzarbe (AR), Angie Rengifo (CO), Celia Argüello Rena (AR), Pablo Lugones (AR), Constanza Castagnet (AR), Daira Cañete (AR), El Pelele (AR), Florencia Vallejos (AR), Francisca Armando (AR), Gustavo Bianchi (AR), Miguel Garutti (AR), Heidi Giel (AR), Camila Pozner (AR), Martín Flugelman(AR), Ignacio Barocchi (AR), Iván Haidar (AR), Julia Lucesole (AR), Vanessa Salamanca (AR), Amelia Orden (AR), Julia Sbriller (AR), Julián Brangold (AR), Julieta Tarraubella (AR), Lígia Villarón (BR), Linn Ragnarsson (SE), Natália Beserra (BR), Murilo Augusto (BR), Mabel (AR), Marcos Goymil (AR), María Molina Peiró (ES), Matías Romero (AR), Máximo Signiorini (AR), Mercedes Invernizzi Oviedo (CU/ AR), Milagros Loyola (AR), Natalia García Clark (MX), Nina Kovensky (AR), Patricia Teles (BR), Paula Soares (BR), Santiago Carlini (AR), Sofia Fiondella (AR), Lucila Berenblum (AR), Victoria Maréchal (CH).
Curaduría
Hernán Kacew es director y artista visual. Trabaja en proyectos personales y colaborativos enlazando distintas prácticas. Se formó en la Universidad del Cine y actualmente continúa con su formación en talleres y clínicas de obra. Fueron sus maestras Lorena Fernandez, Florencia Rodriguez Giles, Mariana Obersztern, entre otrxs. En 2019 participó del programa Artistas x Artistas de la Fundación El Mirador. Le interesan los territorios frágiles, cotidianos y casi fantasmagóricos. Es ahí donde hace las bases de su investigación artística. Por medio de distintos procedimientos - video, fotografía, collage, danza, deporte - intenta captar desvíos, generando casi un catálogo y un orden de las apariciones que se le presentan.
Viernes 29
18.00 hs
Inauguración Exhibición Sin señal
Terraza de la ballena - Centro Cultural Kirchner
Ingreso libre sin reserva de entrada previa
Muestra colectiva de obras que exploran las tecnologías, los cuerpos y el archivo digital
Curaduría: Hernan Kacew
Jurado de convocatoria: Diana Szeinblum, Gala Berger y Cristóbal Cea
19.00 a 21.00 hs
Apertura: bien arriba tocando fondo: retrospectiva del sello ABYSS
DJ SET x Aylu + POV
Cúpula - Centro Cultural Kirchner
Requiere reserva de entradas - muy pronto disponibles en cck.gob.ar
Recorrido por los lanzamientos del sello ABBYS. Aylu, artista y co-fundadora del sello junto a Andrés Brück, recrea la matineé ABYSS CLUB que se llevó a cabo entre el 2016 y 2018 en distintas locaciones encantadas. En compañía de POV en su debut escénico con unos samples bailables, ritmos enredados para todxs.
ABYSS es un sello digital argentino orientado al juke latino, donde se editan discos y compilados de artistas principalmente nacionales. El concepto de ‘género musical’ es una excusa para abrir las puertas hacia la experimentación, y no una forma de cerrar las posibilidades.
POV es uno de los proyectos solistas de Pablo Verón, compositor, productor y baterista. Su disco Tenso editado por el sello ABYSS es una recopilación de trabajos inéditos hechos a partir de manipulación de samples de jazz, percusión folclórica y grabaciones de campo propias.
Sábado 30
14 a 20 hs
Exhibición Sin señal
Terraza de la ballena - Centro Cultural Kirchner
Ingreso libre sin reserva de entrada previa
Muestra colectiva de obras que exploran las tecnologías, los cuerpos y el archivo digital
Curaduría: Hernan Kacew
Jurado de convocatoria: Diana Szeinblum, Gala Berger y Cristóbal Cea
14 a 16 hs
La prueba inmadura
Taller teórico, escénico y experimental por el grupo escénico Corina Wilson
Cúpula - Centro Cultural Kirchner
Requiere reserva de entradas - muy pronto disponibles en cck.gob.ar
¿Cómo traducir la lógica teatral al formato digital? ¿Qué acciones físicas podemos recuperar, traducir o ensayar de una obra pensada para el formato virtual? Luego de la experiencia del grupo con la obra por streaming La Verdadera Historia de Corina Wilson (2020), el taller propone un desmontaje que examina los procedimientos usados para construirla: mantener lo artesanal del oficio, realizar trucos sin ayuda del retoque digital, extremar la escala corporal y usar el cuerpo como paisaje. Todo se pone a prueba, aunque sea una prueba inmadura.
Corina Wilson es un grupo de experimentación escénica compuesto por 5 personas vivas y una invocada. Creen en la fuerza del anonimato sembrando la sospecha de que todxs podríamos ser Corina Wilson. En 2019 estrena Éxtasis y Demonios (Bienal de Arte Joven Buenos Aires, FIBA 2021). En 2020, La verdadera historia de Corina Wilson en el Festival Total Interferencia. Actualmente trabaja en la preproducción de un corto inspirado en Éxtasis y Demonios (Mecenazgo 2021) y colabora con la artista escocesa Fleur Darkin en su próximo proyecto.
16 a 19 hs
Armar cables de audio
Taller práctico dictado por la Red Multisonora (RMS)
Sala Federal - Centro Cultural Kirchner
Requiere reserva de entradas - muy pronto disponibles en cck.gob.ar
¿Qué valor tienen las herramientas que hacen posible las prácticas artísticas? En este taller, la Red Multisonora se adentra en los procesos y trucos para armar y soldar un cable de audio resistente y duradero. Se aprende a clasificar cables, y armar cables TS, TRS, RCA, MIDI, XLR y cables de insert. Cada asistente se llevará un cable TS listo para usar.
Red Multisonora es una asociación civil argentina que incluye a mujeres cis, personas trans, lesbianas e identidades no binarias relacionadxs con las distintas disciplinas de la industria de la música y el sonido. Este taller está a cargo de Analía Bazán, artista electrónica experimental, música y profesora de electrónica sonora, estudiante de Artes Electrónicas y de Rocío Soria, técnica de sonido en vivo, es egresada de grabación, mezcla y post producción de Tecson.
17 a 19 hs
¿Qué hago en este mundo tan visual?
Proyección y Q&A con el protagonista, Zezé Fassmor y el director, Manuel Embalse
Auditorio 612 - Centro Cultural Kirchner
Requiere reserva de entradas - muy pronto disponibles en cck.gob.ar
¿Cómo es producir imágenes en el 2020 siendo ciego? Zezé Fassmor es un artista multidisciplinario peruano que vive en Buenos Aires. Perdió la vista a los 25 años y hoy, a los 32 y con la idea de volver a ver creyendo en la ciencia y en la tecnología, filma y saca fotos creando su propio archivo para ver esas imágenes en el futuro. Un viaje a las Cataratas del Iguazú explora la geografía de los sentidos para filmar otra escena de su imaginación. Mientras todos los turistas pelean para conseguir la mejor selfie, Zezé ve todo lo que oye. Con el sonido como guía, viaja por las Cataratas produciendo un diario audiovisual ayudado por Siri, el robot de inteligencia artificial de su celular. Zezé recuerda un documental sobre las Cataratas que pudo ver antes de perder la visión. ¿Qué es una imagen? ¿Lo que vemos o lo que tenemos en nuestra mente?
Equipo de la película
Dirección, guión, montaje y diseño sonoro: Manuel Embalse
Intérprete y cámara: Zezé Fassmor
Producción: Esteban Vijnovich
Dirección de fotografía y cámara: Joaquín Maito
Asistente de dirección: Ignacio Losada
Sonido directo y postproducción: Esteban Bellotto Kuzminsky
Asistente de Montaje y diseño gráfico: Tatiana Mazú González
Color: Daniela Belén Medina Silva
Mezcla de sonido: Hernán Higa y Alan Fridman
Música: Grupo Perdido (Juan Crelier, Franco Calluso, Gustavo Obligado, Alan Serué, Manuel Embalse)
Animaciones: Rodrigo Noya
Casa productora y distribuidora: Antes Muerto Cine
Manuel Embalse es miembro del colectivo Antes Muerto Cine. Construye y destruye sonidos e imágenes de todas las formas posibles. Dirige, escribe, asiste, produce, edita, y también es músico y diseñador de sonido. Su ópera prima "¿Qué hago en este mundo tan visual?" obtuvo el premio de desarrollo de Experimentación Audiovisual de la Bienal de Arte Joven 2019 y la Beca Creación 2019 del FNA, estrenando en la Competencia Argentina de Largometrajes de Festifreak 2020.
Zezé Fassmor es un artista peruano/argentino ciego multifacético. Poeta performer, explora la improvisación poética y bailable al mezclar sus rimas con los ritmos afro-peruanos, usando su bastón blanco como instrumento de percusión. Es gestor cultural y periodista musical, escribiendo en medios como IndieHoy. En cuarentena, presenta un portal virtual llamado ZZ NO TV (Zezé no te ve), donde invita a músicos a hacer versiones de compositorxs latinoamericanxs y auto-producirlas en vídeos grabados desde sus casas.
17.30 a 18.10 hs (función 1) -19.00 a 19.40 hs (función 2)
Los dedos, concierto V
Escucha colectiva a cargo de Fantasía y Abstracción
Sala Cosmofonias 613 - Centro Cultural Kirchner
La escucha tiene dos funciones con las mismas obras. Requiere reserva de entradas - muy pronto disponibles en cck.gob.ar
Los dedos de cuatro manos mueven el sonido entre los parlantes desde los faders de una consola. Dos conciertos sobre los dedos, espejados como las manos, con obras de Augusto de Campos (BR), Astrid Sonne (DK), Natasha Barrett (EN/NO), Joa Joys (AR) y María Teresa Luengo (AR).
Almohadones: Ricas (Dana Ferrari y Clara Campagnola)
Texto: Pedro Rodrigues
Acuarela: Andrés Gorzycki
Programación: Miguel Garutti
Fantasía y Abstracción es un ciclo de conciertos de música de cámara y acusmática en Buenos Aires, creado por Simón Pérez y Miguel Garutti, con almohadones de Dana Ferrari y Clara Campagnola y acuarelas de Andrés Gorzycki. Sus cuatro ediciones exploraron las conexiones entre la escucha desconcentrada y al aire libre, la experimentación para niñxs y la música sobre música: “Concierto acusmático” y “El piano” en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical del CCR (2019), “Tiempo real” en el festival de arte “Un sol por atrás”, en Parque Los Andes, Chacarita (2020) y “Baile de juguetes” en el Museo de Arte Moderno (2021).
19.00 a 21.00 hs
Ciclo de performances: sin señal
Cuatro performances que exploran las tecnologías, los cuerpos y el archivo digital
Cupula - Centro Cultural Kirchner
Requiere reserva de entradas - muy pronto disponibles en cck.gob.ar
#1 INTERFERENCIA VOL 4 de Nina Kovensky (20')
Un grupo de performers viajará por la línea B del subte interfiriendo entre lxs pasajerxs con máscaras de tomacorrientes hechas a partir de desechos electrónicos.
#2 FORMATO ALGUIEN de Sofía Fiondella y Lucila Berenblum (15')
Un dispositivo es capaz de generar cuerpo. Un dispositivo es capaz de generar un objeto tridimensional a partir de archivos con precisas instrucciones. El diálogo entre lo físico de la corporalidad y lo tangible de un material. ¿Cuántas formas de existencia pudimos crear? ¿En cuántos formatos podemos manifestarnos? El yoga como respuesta posmoderna a todos nuestros males.
Idea y dirección: Sofía Fiondella y Lucila Berenblum
Intérprete: Sofía Fiondella
Video y montaje: Lucila Berenblum
#3 NO ALIMENTE A LA DRAGSTRACTA (15')
Dragstracta es el último ejemplar de un animal anfibio del Río de la Plata que vivía en la costa hasta que la ciudad humana “ganó terreno al río” y erigieron en su lugar un imponente Palacio de Correo. Desplazada como los carpinchos, dragstracta deambuló por la ciudad hasta que un fuerte sentido de arraigo la devolvió al viejo edificio del correo. Rompió una ventana y logró escabullirse para ocultarse en la cúpula, donde resiste atrincherada. Este 30 de septiembre de 2021 se va a dejar ver, solo por un rato. Se ruega no alimentar.
#4 SOCIEDAD de Celia Argüello Rena (40')
SOCIEDAD fue estrenada en el año 2015. En un espacio reducido con muy pocos elementos, un hombre y una mujer sostienen una agitación íntima y constante. Apoyados en el sudor y el acercamiento, bailan una una danza bruta hecha de manotazos salvajes. ¿Cómo hacemos SOCIEDAD hoy? ¿Qué podremos?
Interpretación y creación: Celia Argüello, Pablo Lugones
Asistencia técnica y artística 2021: Jerónimo Bujman
Domingo 31
14.00 a 20.00 hs
Exhibición Sin señal
Terraza de la ballena - Centro Cultural Kirchner
Ingreso libre sin reserva de entrada previa
Muestra colectiva de obras que exploran las tecnologías, los cuerpos y el archivo digital
Curaduría: Hernan Kacew
Jurado de convocatoria: Diana Szeinblum, Gala Berger y Cristóbal Cea
15.00 a 17.00 hs (asamblea)- 18.00 a 20.00 hs (taller y proyección)
#PROYECTORAZO
Asamblea, taller y proyección con PROYECTORAZO
Sala Federal - Centro Cultural Kirchner
Es necesario reservar entradas para las actividades por separado. En caso de querer asistir a ambas, completar los dos formularios.
Requiere reserva de entradas - muy pronto disponibles en cck.gob.ar
Las proyecciones en el espacio público son una herramienta que pueden ponerse al servicio de la visibilización de conflictos sociales y políticos. El colectivo #proyectorazo encabeza esta actividad con una primera parte de asamblea, un espacio de conversación sobre: espacio público, técnica, tecnología, nuevas formas de protesta, democratización de contenido y ampliación de los límites del cuerpo y las fronteras. La segunda parte de la actividad es un taller práctico para intercambiar conocimientos sobre las técnicas de digitalización y proyección a gran escala. Como cierre de la asamblea y el taller se hará una proyección dentro del edificio.
#proyectorazo es una acción que desde 2017 se dedica a la organización y concreción de proyecciones con fines activistas e intercambio de información democratizada, bajo la consigna Proyectá + Registrá + Viralizá
16.00 a 18.00 hs
Muchas cosas
Taller con la artista Nina Kunan
Gastronómico 000 - Centro Cultural Kirchner
Requiere reserva de entradas - muy pronto disponibles en cck.gob.ar
Las cosas que queremos, que usamos y de las que nos rodeamos. Un taller para experimentar con nuestros propios objetos cotidianos como tecnologías diarias de valor afectivo. Trabajar en el desplazamiento de sentido mediante intervenciones poéticas, técnicas o materiales a partir de un sondeo de oficios y técnicas.
Nina Kunan es artista visual, Lic. y Prof. en Artes (UBA/FFyL). Estudió costura y tapicería y asistió a clínica y taller de obra con Marina De Caro. Fue agente CIA 2018 (Centro de Investigaciones Artísticas) e integrante de La Baranda Galería. En 2020 abrió su sexi-shop Arrepentida. En 2021 mostró en el programa KM1 del Moderno y en el CCK - Salón Nacional, mención especial textil. Ganó la beca de intercambio BECAR (Turín, 2019) y la Beca Creación FNA (2018). Seleccionada en Premio KLEMM (2019).
16.30 a 16.45 hs (función 1) 17.00 a 17.15 (fun. 2) 17.30 a 17.45 (fun. 3)
Blop 7.1
Escucha colectiva a cargo de la artista sonora Vic Bang y sello ABYSS
Sala Cosmofonías 613 - Centro Cultural Kirchner
La escucha tiene tres funciones con la misma obras.
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Vic Bang despliega sus micro-melodías y mini-ritmos en 7 parlantes y un sub. Como parte de la retrospectiva del sello ABYSS, estrenará una versión libre y espacializada de su disco Blop en formato de escucha envolvente.
VIC BANG es artista sonora. Produce música a partir de sonidos en miniatura. Samples nítidos y ritmos eclécticos se combinan para cultivar un diminuto caos orgánico. Desde 2006 participa en proyectos experimentales, publicó su primer disco "Blop" en 2019 con el sello argentino ABYSS. En 2020 su disco “Lira” fue editado en formato cassette y digital por el sello Kit Records (UK). Actualmente está por editar su tercer disco que saldrá en cassette por el sello Moon Glyph (EUA).
17 a 19 hs
¿Qué hago en este mundo tan visual?
Proyección y Q&A con el protagonista, Zezé Fassmor y el director, Manuel Embalse
Auditorio 612 - Centro Cultural Kirchner
Requiere reserva de entradas - muy pronto disponibles en cck.gob.ar
¿Cómo es producir imágenes en el 2020 siendo ciego? Zezé Fassmor es un artista multidisciplinario peruano que vive en Buenos Aires. Perdió la vista a los 25 años y hoy, a los 32 y con la idea de volver a ver creyendo en la ciencia y en la tecnología, filma y saca fotos creando su propio archivo para ver esas imágenes en el futuro. Un viaje a las Cataratas del Iguazú explora la geografía de los sentidos para filmar otra escena de su imaginación. Mientras todos los turistas pelean para conseguir la mejor selfie, Zezé ve todo lo que oye. Con el sonido como guía, viaja por las Cataratas produciendo un diario audiovisual ayudado por Siri, el robot de inteligencia artificial de su celular. Zezé recuerda un documental sobre las Cataratas que pudo ver antes de perder la visión. ¿Qué es una imagen? ¿Lo que vemos o lo que tenemos en nuestra mente?
Equipo de la película
Dirección, guión, montaje y diseño sonoro: Manuel Embalse
Intérprete y cámara: Zezé Fassmor
Producción: Esteban Vijnovich
Dirección de fotografía y cámara: Joaquín Maito
Asistente de dirección: Ignacio Losada
Sonido directo y postproducción: Esteban Bellotto Kuzminsky
Asistente de Montaje y diseño gráfico: Tatiana Mazú González
Color: Daniela Belén Medina Silva
Mezcla de sonido: Hernán Higa y Alan Fridman
Música: Grupo Perdido (Juan Crelier, Franco Calluso, Gustavo Obligado, Alan Serué, Manuel Embalse)
Animaciones: Rodrigo Noya
Casa productora y distribuidora: Antes Muerto Cine
Manuel Embalse es miembro del colectivo Antes Muerto Cine. Construye y destruye sonidos e imágenes de todas las formas posibles. Dirige, escribe, asiste, produce, edita, y también es músico y diseñador de sonido. Su ópera prima "¿Qué hago en este mundo tan visual?" obtuvo el premio de desarrollo de Experimentación Audiovisual de la Bienal de Arte Joven 2019 y la Beca Creación 2019 del FNA, estrenando en la Competencia Argentina de Largometrajes de Festifreak 2020.
Zezé Fassmor es un artista peruano/argentino ciego multifacético. Poeta performer, explora la improvisación poética y bailable al mezclar sus rimas con los ritmos afro-peruanos, usando su bastón blanco como instrumento de percusión. Es gestor cultural y periodista musical, escribiendo en medios como IndieHoy. En cuarentena, presenta un portal virtual llamado ZZ NO TV (Zezé no te ve), donde invita a músicos a hacer versiones de compositorxs latinoamericanxs y auto-producirlas en vídeos grabados desde sus casas.
18.30 a 20.30 hs
Archivo de afectos: Internacional Bailable Soundsystem
DJ SET x Internacional Bailable (Fedra, Tósigo, Triana, Giskard, Oli y Awe)
Cúpula - Centro Cultural Kirchner
Requiere reserva de entradas - muy pronto disponibles en cck.gob.ar
Como actividad de cierre del Festival, el colectivo Internacional Bailable produce un DJ set en formato Soundsystem: un intenso B2B entre todxs sus miembros acompañado por composiciones visuales. Se revisa el archivo sonoro y visual construido durante cuatro años de trabajo y experiencias colectivas. A partir de la relectura y actualización de la trayectoria de la Internacional, se recupera y fortalece la identidad central del colectivo: la vulnerabilidad como fortaleza, el encuentro de los cuerpos en el baile, y la manifestación activa como herramienta de transformación de la realidad.
Internacional Bailable es un colectivo artístico de música electrónica y audiovisuales, formado por un grupo mutante de DJs y VJs; con base en Bs. As. y activo desde el año 2017. Es conocido por realizar tanto fiestas electrónicas de ritmos variados en el circuito habitual del under porteño, como intervenciones artísticas en espacios tales como el CC Paco Urondo, el Taller de Arte Continuo, la Facultad de Filosofía y Letras (UBA), etc. Actualmente cuentan con un podcast propio y un programa radial mensual en Radio REA.
